Alors que la fin d'année approche, nous vous proposons cette fin de semaine un retour sur des sorties marquantes mais qui nous avaient échappées. Et en cette fin d’année 2025, s’il y a bien eu un retour marquant, c’est celui de Coroner ! Les fans du trio suisse ont dû attendre 32 ans avant de poser une oreille sur le successeur de Grin. Et à l’écoute de ce Dissonance Theory, on comprend aisément pourquoi Tommy Vetterli et ses compagnons ont pris leur temps : sens du détail poussé, production impeccable et surtout riffing digne de la grande époque du combo tout en sonnant résolument actuel. Dissonance Theory fait partie de ces grandes œuvres qui se dévoilent petit à petit pour finalement devenir des indispensables de toute discothèque. Retour sur ce come-back particulièrement réussi.
Seulement dix pistes (et finalement huit véritables nouvelles compositions, puisqu’ « Oxymoron » n’est qu’une introduction à « Consequence », et « Prolonging » correspond à l’outro de « Renewal ») après 32 ans d’attente, cela pourrait paraître peu. Pourtant, tel un orfèvre, Tommy Vetterli a peaufiné chacun des riffs et ambiances qui composent ce sixième opus. Dès « Consequence », on retrouve l’agressivité typique du thrash metal (ce riff à 28 secondes !) mais avec cette touche avant-gardiste presque prog que peu de groupes peuvent se targuer de posséder (à la manière de Voivod finalement). Le pont se concentre sur des atmosphères inquiétantes, des nappes discrètes de clavier viennent densifier et épaissir le son, et surtout la voix de Ron Royce (avec ce petit vocoder sur le refrain) rugit toujours avec passion.
Avec un titre d’ouverture aussi réussi (et clairement un futur classique des setlists du trio), il n’était pas gagné d’adhérer au reste de l’album. Et pourtant, rien n’est à jeter sur ce Dissonance Theory, qui s’écoute sans se lasser, affichant une durée d’un peu plus de trois-quarts d’heure au compteur. Coroner joue habilement avec l’auditeur, variant les tempi et les ambiances (« Sacrificial Lamb » et « The Law » se font plus lents et mélodiques, « Symmetry » plus direct et court), la dissonance du titre étant présent à petite dose, seulement pour titiller l’échine, sans heurter. Sur « Transparent Eye », le riff joue sur le désaccordage progressif des instruments à cordes à l’aide de la tige de vibrato, tandis que le pont laisse un bel espace d’expression à la basse de Ron Royce, doublée par des claviers vaporeux. A propos de claviers, ils sont toujours présents en toile de fond, jusqu’au final de l’album, agrémenté d’un beau solo d’orgue Hammond.
Autre point de satisfaction, le « nouveau » venu (depuis 2014 tout de même) derrière les fûts, Diego Rapacchietti, s’intègre à la perfection à l’ensemble, proposant un jeu tantôt subtil (ces ghost notes sur les cymbales sur l’intro de « Trinity » sont un vrai régal !) tantôt plus offensif (« Consequence », « Renewal »). Alors quand le tout est emballé dans une production qui sonne actuelle sans tomber dans le piège de la surcompression, on ne peut qu’être emballés par ce retour discographique. Les rythmiques sont pesantes, les soli à la fois aériens et virtuoses (notamment celui de « Sacrificial Lamb », de quoi se rappeler que Tommy Vetterli est largement sous-estimé). Tel un peintre qui a longtemps retravaillé son œuvre pour être sûr de proposer le meilleur rendu possible, Vetterli a attendu avant de dévoiler un travail de qualité, mais où chaque instrument ou ligne de chant est largement à sa place.
Finalement, ils ne sont pas nombreux les artistes de cette génération à proposer un classique 40 ans après leur formation. Coroner est de ceux-là et a poli son art tel un horloger patient et minutieux. Une chose est certaine, le résultat en valait largement la peine !
Tracklist :
1. Oxymoron
2. Consequence
3. Sacrificial Lamb
4. Crisium Bound
5. Symmetry
6. The Law
7. Transparent Eye
8. Trinity
9. Renewal
10. Prolonging
Disponible depuis le 17 octobre chez Century Media
