Avec Rise, Alpha Blondy signe un retour en grande forme, alliant engagement, spiritualité et modernité. Ce projet de 11 titres, sorti le 11 avril 2025, témoigne de l’importance qu’il occupe en tant que voix essentielle du reggae mondial.
Rise : un voyage musical
En 2025, Alpha Blondy signe son grand retour avec Rise. Il s’agit d’un album puissant et lumineux qui marque une nouvelle étape aussi bien artistique que spirituelle dans la carrière du légendaire reggaeman ivoirien. En effet, quarante ans après ses débuts, celui qu’on surnomme "le Rasta de Cocody" continue de faire vibrer les consciences avec une musique toujours aussi engagée. Enrichie de collaborations inédites et de sonorités métissées. À travers des titres porteurs de messages forts. Rise se veut un appel à l’unité, à la paix, à l’espoir et à la résilience. Ainsi, ce projet à la croisée du reggae roots et des musiques africaines contemporaines, confirme qu’Alpha Blondy demeure une voix essentielle de la scène musicale internationale. Entre mémoire, modernité et militantisme. L'album est disponible chez Baco Records et dans tous les points de vente. En version CD et vinyle.
"Cold Fire" : l’explosion d’unité et de résistance
Le morceau "Cold Fire" d’Alpha Blondy, en collaboration avec Capleton, ouvre l'album Rise sur une note explosive. Dès les premières mesures, cette fusion de reggae et de rock, portée par une basse vibrante et des guitares incisives, crée une atmosphère intense et libératrice. Le titre évoque une "flamme froide". Métaphore de la lumière divine et de l’espoir d’un monde meilleur. Par ailleurs, les paroles, chantées en anglais et en jamaïcain, appellent à l’unité et à la résistance contre les oppressions. De leur côté, Alpha Blondy et Capleton livrent une performance vocale puissante, où leurs voix se répondent avec une énergie saisissante. En somme, ce morceau illustre parfaitement la synergie entre les deux artistes et leur engagement commun pour la liberté et la justice.
Paix et Réconciliation : "Je ne suis pas fâché"
Le morceau "Je ne suis pas fâché" en collaboration avec Koffi Olomidé, est une fusion inédite entre le reggae et la rumba. Un genre baptisé " Rumbareggae " par l’artiste ivoirien lui-même . Cette chanson marque également le rapprochement entre les deux légendes africaines. Mettant en avant un message de paix et d'unité entre les peuples africains. Dès les premières notes, Alpha Blondy déclare : " Je ne suis pas fâché. Non, je ne me fâche plus". Exprimant ainsi son choix de vivre dans la sérénité et l'amour. De plus, les paroles évoquent un désir de paix intérieure, de joie et de gratitude envers la vie. Tout en rejetant la colère et les conflits. Le refrain, chanté en dioula, une langue ouest-africaine. Renforce cette atmosphère positive et rassembleuse. Les chœurs, portés par des voix chaleureuses et entremêlées, apportent une dimension collective et spirituelle à la chanson. Amplifiant son message d’unité. Enfin, le clip dévoilé le 31 mars 2025, illustre visuellement ce message d'harmonie et de fraternité.
"Ayoka (CAN 2024)" : un hymne à l’unité africaine
Le morceau "Ayoka (CAN 2024)" en collaboration avec Didi B, Roseline Layo et Soum Bill, se distingue comme un hymne festif et rassembleur. En effet, il célébre l’unité africaine à l’occasion de la Coupe d’Afrique des Nations 2024 en Côte d’Ivoire. Le terme "Ayoka", signifiant "Bonjour" en langue bété, incarne l’hospitalité et la chaleur humaine caractéristiques de l’Afrique. Sur le plan musical, la chanson fusionne habilement le reggae d’Alpha Blondy avec les sonorités du zouglou et de la musique africaine, créant ainsi une ambiance dynamique et entraînante qui invite à la danse et à la célébration. De plus, les paroles véhiculent des messages de paix, d’amour et d’unité, encourageant les Africains à se rassembler et à soutenir leur équipe nationale. En somme, "Ayoka (CAN 2024)" transcende les frontières culturelles et linguistiques, offrant un message d’espoir et de solidarité à travers le continent africain.
"N'importe quoi" une reprise pleine de sens
Le morceau "N’importe quoi" est une reprise émotive du titre de Florent Pagny. En effet, cette chanson occupe une place particulière dans le cœur d’Alpha Blondy, car elle lui rappelle son ami proche, Roger Fulgence Kassy. Un journaliste ivoirien qui l’a soutenu dans ses débuts. Avant de décéder, Roger Fulgence lui avait offert ce 45 tours, incitant Alpha Blondy à réfléchir sur sa vie et à changer ses habitudes. Notamment en ce qui concerne sa consommation de cannabis. Cette chanson est devenue un symbole de transformation personnelle et de prise de conscience pour l’artiste. Dans cette reprise, Alpha Blondy fusionne le reggae avec des influences de rumba et d’autres styles africains, créant une atmosphère unique qui rend hommage à la mémoire de son ami tout en offrant une nouvelle interprétation de ce classique français. Ainsi, "N’importe quoi" n’est pas seulement une chanson, mais un témoignage de gratitude, de souvenir et de changement personnel pour Alpha Blondy.
La loi du karma : "Tu récolteras ce que tu auras semé"
Le morceau "Tu récolteras ce que tu auras semé" s'inscrit dans une veine militante et philosophique, fidèle à l'engagement de l'artiste. Avec un tempo vif, le morceau dégage une énergie entraînante qui invite à la réflexion tout en restant dansante. À travers ses paroles, Alpha Blondy aborde la loi du karma, soulignant que chaque action, qu'elle soit bonne ou mauvaise, entraîne des conséquences. Par conséquent, ce message s'inscrit dans la continuité de ses précédents titres, où il prône la justice, la paix et l'amour. Musicalement, le morceau se distingue par sa richesse sonore, mêlant reggae roots et influences modernes, et par l'intensité de l'interprétation vocale d'Alpha Blondy. Ainsi, "Tu récolteras ce que tu auras semé" est une invitation à la responsabilité individuelle et collective, tout en restant fidèle à l'esprit festif et positif qui caractérise l'œuvre d'Alpha Blondy.
Alpha Blondy rend hommage à sa mère dans "Le cri du silence"
L'album se clôture sur le morceau "Le cri du silence". Il s'agit d'un morceau poignant et intime qui rend hommage à sa mère disparue. Écrit par son épouse Aelyssa, ce titre se distingue par sa profondeur émotionnelle et sa douceur musicale. Alpha Blondy y exprime sa douleur et son amour filial à travers des paroles sincères et une interprétation vocale empreinte de sensibilité. Par ailleurs, la composition musicale met en valeur la voix de l’artiste, renforçant l’intensité du message. En effet, ce morceau plus personnel que les autres titres de l’album, témoigne de la capacité d’Alpha Blondy à aborder des thèmes universels avec une grande humanité, consolidant ainsi sa place en tant que figure incontournable du reggae engagé.
Alpha Blondy, toujours fidèle à ses valeurs
Rise est un album riche et engagé, où Alpha Blondy parvient à allier tradition et modernité. Tout en restant fidèle à ses valeurs de paix, d’amour et de justice. Ainsi, ce projet confirme son statut de légende vivante du reggae africain, capable de se renouveler tout en restant fidèle à ses racines. En somme, un disque à découvrir sans tarder pour les amateurs de musique engagée et de sonorités authentiques.
